Estar loco es estar cuerdo.

“Uno tiene que armarse de valor, y si la gente dice que estás loco, disfruta de la idea. Diles: "Tienes razón; en este mundo, sólo la gente loca puede ser feliz y alegre. Yo he elegido la locura con alegría, felicidad, y danza; vosotros habéis elegido la cordura con infelicidad, angustia e infierno. Nuestras elecciones son diferentes. Sed cuerdos y seguid siendo miserables; dejadme solo con mi locura. No os ofendáis; yo no me siento ofendido por todos vosotros; tanta gente cuerda en el mundo y yo no me siento ofendido".[1]

Nunca se me ha pasado por la cabeza cuestionarme cual es mi identidad como fotógrafa, nunca reflexioné al respecto ni tampoco me encasillé en algún estilo al momento de fotografiar. Por lo general siempre he sido así. No clasifico a las personas por su manera de vestir o por la música que escuchan, no creo en esa costumbre de catalogarse. Una vez me dijeron “Hay que ser como el agua y aprender adaptarse a cualquier tipo de recipiente”. Desde ese momento, he tratado de hacerlo, pero sin dejar de ser yo misma. Me he dispuesto aprender de todo tipo de situación y no encerrarse en lo propio, ni menos a nuevos pensamientos, posibilidades, ideas, etc. Debe ser por esto que nunca me definí ni reflexione sobre mi identidad como fotógrafa. Además de sentir que sigo en un proceso de formación, de hecho, pienso que nunca dejaré de formarme y de aprender como tal.

Alrededor de seis o siete años, era una adolescente común y corriente que está pérdida en la existencia de la vida, buscándose así misma y mi papá me pasó un texto llamado “Estar loco es estar cuerdo”, de Osho. Y resultó que cada palabra y cada frase tomarán una coherencia y protagonismo en mi vida, a tal punto que al terminar de leer el texto me dije a mi misma algo que todo el mundo se ha dicho a sí mismo, pues fue: “esto ha sido pensado en mí”. Es obvio que no, pero bueno, me unió inmediatamente como persona, y que con el pasar de los años se consolidó, hasta el punto de descubrir que puede ser mi propia identidad como fotógrafa.

Sobre mi identidad como fotógrafa no puedo hablar mucho, porque creo que me falta trayectoria, pero creo que en este momento me identifico o me denomino como una intrépida y una observadora. Pues tengo una personalidad muy juguetona y curiosa. Y se ve reflejado en lo que hoy en día estoy haciendo como fotógrafa. Esto sería, que a partir de mi creatividad pongo a las personas en situaciones inusuales y espero ver que pueden crear ellos, con el fin de crear una puesta en escena lúdica que quiebre con mi apreciación de lo que hoy en día acontece en la sociedad. Pues resulta que creo que hoy en día la sociedad está tan seria, actuando tan misteriosa, tan inconforme, amargada, negativa, individualista, estresada, desconfiada y no entiendo porque. Siento que la gente se ha olvidado de ver la simpleza de las cosas, la belleza de lo ingenuo y lo espontáneo.

Este trabajo me dio la oportunidad de reflexionar y cuestionarme todo este tema de la identidad, proviniendo desde la identidad fotográfica chilena. Pues, creo que se puede hablar de identidad fotográfica chilena por décadas, siendo la década de los ochenta y principios de los noventa la más marcada con el documental y el reportaje fotográfico. Pero, resulta que hoy en día no creo que exista una debido a que la sociedad está muy individualista, no se puede crear una identidad si cada individuo anda en las suyas sin importa el resto. Todos están en buscan de una identidad, tanto a nivel fotográfico como a nivel social. Lo curioso es que en la página web de la RAE al escribir identidad te muestran cinco definiciones, dos de ellas son las que me hacen más sentido, estás dicen:

“3. f. Conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás.
4. f. Hecho de ser alguien o algo el mismo que se supone o se busca.”

Pues bueno, todos tienen conciencia de cómo son y se sienten distintos a las demás personas, pero a la vez todos siguen buscando. Me incluyo.

La identidad fotográfica está netamente ligada a la identidad como persona que uno tenga, no se puede separar lo que uno es como persona de las cosas que uno crea, como es la fotografía, sea documental, publicitario, autoral, etc. Todas son creaciones, solo que están expresadas de distintas maneras. En mi caso es a través de una energía traviesa que tiene humor, ironía e inocencia, es una travesura. Y quizás la persona que no lo entienda puede que sea uno más de la manada que no quiere ver ni reír.

Fotografías

Las fotografías utilizadas en este trabajo son las de un proyecto personal llamado “¿Qué tanto puedes hacer con un huevo?”, el cual busca algo mencionado anteriormente, que es la idea de a partir de mi creatividad poner a personas en un escenario con un huevo y fotografiar la propia creatividad que surge de estas mismas.

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[1] Estar loco es estar cuerdo, Oscho. http://detodounpoco-tag.blogspot.com/2008/01/ser-loco-es-estar-cuerdo.html

Todos quieren ser el centro del pastel

Metro. Transporte público utilizado por más de dos millones de personas de manera diaria. Horarios en donde esta vacio otros en los cuales no cabe más gente dentro de alguno de los vagones del tren. Momentos en que la gente viaja apretada y se siente como en una lata de sardinas. Todos quieren lo mismo, algo de espacio, poder moverse con facilidad, no ir apretado y sentarse. Para esto, la gente actúa como si estuviera en una especie de competencia. Caminan rápido tratando de adelantarse unos con otros solo para llegar primeros al andén. Esperan el tren del metro e inician nuevamente la carrera para tratar de entrar al vagón, lograr sentarse y no quedar afuera. Pero ¿Qué sucede con las personas que no van al mismo ritmo de los demás? Estas personas quieren lo mismo que los demás, pero simplemente no pueden ir a la par. Ya sea por alguna discapacidad física, por movilidad reducida o quizás porque son alguna mujer que lleva consigo un embarazo. Es la realidad. A estas personas le cuestas trasladarse y más aun con los obstáculos que se presentan a diario en este medio de transporte.

Para este trabajo, se utilizaron dos métodos de trabajo, uno que es la espontaneidad de situaciones que surgen en el día a día en este transporte público, como también a través de un experimento, o como dice John Mraz de una “Intervención en vivo” se pone en juego a un transeúnte común y corriente que utiliza de manera habitual el metro a utilizarlo de una nueva forma, y esta es, con una muleta. Esto es, para poder captar la reacción y cotidianeidad de las demás personas al momento de cruzarse con una persona de movilidad reducida.

En las fotografías se podrá apreciar la espontaneidad de los diversos momentos por las cuales pasa este modelo en prueba, como por ejemplo, de cuando la gente hace mal uso de accesos y servicios preferenciales. Pero también se podrá ver en imágenes la individualidad de las personas al momento de no ceder asientos o mejor dicho, al no tener en consideración a las demás personas que puede que lo necesiten más. Y justo es ahí en donde la pregunta que es medular para el titulo del trabajo ¿Quién es individualista? ¿El que piensa en su propio cansancio o razones para estar más cómodo?, ¿o la persona con movilidad reducida que piensa en su propio bienestar para su propia conveniencia? Pues es con estas preguntas, que de manera irónica digo, “Todos quieren ser el centro del pastel”.

Fotografías

En esta fotografia se puede apreciar en como un abuelito con su nieto viajan comodamente sentados en el metro sin importar el resto de la gente.

Aqui podemos observar como una madre con su bebe en brazos mira frustrada a la gente que va sentada y no le cede el asiento.

“Intervención en vivo”

En la secuencia de imágenes que hay a continuación se puede ver como el personaje hace un recorrido en metro utilizando los accesos especiales para gente con discapacidades o movilidad reducida, pero que a la vez son usados por personas que no los necesitan. También se puede ver como hace uso de los asientos junto a diversas personas, como se traslada y se va quedando atrás en comparación de los demás transeúntes. En general vemos como hace un recorrido en metro como cualquier otra persona, solo con la diferencia de que utiliza una muleta, que luego de manera inesperada termina siendo guardada.

Examen Historia y Estética III

Alfred Stieglitz pasa por distintas etapas de su vida, desde sus inicios fotográficos con la influencia pictorialista, como también su desarrollo en la pureza de la fotografía y la lucha de certificarla como arte. Asimismo la experimentación con la cámara y la fotografía. Todos estos periodos se ven reflejados en sus obras a través de transformaciones y transiciones fotográficas, tales como desde sus primeros trabajos hasta las últimas obras que creó. Junto con esto, se valorar la manera en que Stieglitz plasma en sus imágenes esta nueva condición de expresarse uno como artista por vía de la fotografía tal como es, es decir, el identificarse y darle un valor emotivo personal a su trabajo, lo cual hace al espectador experimentar una experiencia propia rebasando de sentimientos y emociones tanto en el inconsciente como en el consciente.

Desempeñando como base y referente la apreciación sobre Alfred Stieglitz indicada anteriormente se formará el contenido (tanto escrito como visual) que se expondrá a continuación. Para esto, se identificarán diversos elementos utilizados tanto en lo fotográfico como en lo escrito. Como por ejemplo, especificar que el trabajo visual es de fotografía análoga. Y el trabajo escrito es de reflexión y dicción netamente personal. Junto con esto último, se señala que el trabajo se dividirá en dos etapas que serán explicadas con texto y fotografías.

La primera etapa consiste en mi descubrimiento de la fotografía análoga con mi cámara Chinon que ha sido fundamental al momento de desarrollarme fotográficamente. Estas dos fotografías, desde mi postura como autora produjeron en mi una expectación y asombro único, ya que, al ver las fotografías digitalizada luego de ser revelada se reprodujo la misma sensación que tuve al momento de la toma, lo cual para mi opinión personal hace que obtengan un carácter único. Hoy en día (luego de tres años de la fecha de captura) en mí postura de autora puedo decir que aún evocan esa sensación y esto se debe a su carácter emotivo personal. Mientras que en mi calidad de espectadora y de autora de este trabajo, dejo de lado la carga emotiva personal que tienen y las contextualizo asociándolas de una u otra manera al trabajo de Stieglitz (tanto estas dos fotografías como el resto que se exponen). Esto es por el afán de mostrar la cotidianeidad, pero desde la mirada del autor. También se podrían asociar de cierto modo a la época pictorialista de Stieglitz, ya que, al utilizar elementos internos y externos a la fotografía se ha llegado a cierto resultado.

La segunda etapa se asocia al periodo en que Stieglitz empezó a captar retratos, que fue su transición a la fotografía directa, en donde va dejando atrás el pictorialismo y empieza a captar imágenes en su pureza, es decir, tales como son. Pero en mi caso es donde logro encontrarme a mi misma en la fotografía, tanto como son con escenas o escenarios que me han cautivado o llamado la atención como también es con los autorretratos y retratos, en especial este último, que han sido una parte muy influyente al momento de desarrollarme y dedicarme a la fotografía.En las fotografías correspondientes a esta sección, se puede apreciar una diversidad de imágenesjustamente por lo anterior mencionado, de cómo el buscar la esencia en sí de la imagen ha influido de manera considerable al desarrollarme en este trabajo y también como fotógrafa. Dentro de las imágenes se podrá ver un autorretrato y retratos, en donde se han captado la esencia de la persona y de la mirada propia del momento. Junto con esto último, señalar que lo mismo ha pasado al instante de captar escenas y escenarios.

Para concluir, creo que mi trabajo puede estar un poco desordenado por todo lo que logra abarcar el texto como también por la diversidad de imágenes. Además creo que quizás no tenga la consistencia que se espera a partir de la pauta a seguir. Esto es porque el trabajo se desarrolló a partir de las fotografías y no a partir del autor. Pero por otro lado, creo que a la vez esta es una de las fortalezas, ya que, se le otorga una dinámica y originalidad a partir de la búsqueda de desarrollo y enfoque personal, lo cual hace que sienta una satisfacción plena al momento de autoevaluar y mirar todo el conjunto del trabajo.